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잔 카를로 메노티

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목차

1. 개요

잔 카를로 메노티는 1911년 이탈리아에서 태어나 2007년 사망한 이탈리아계 미국 작곡가이다. 7세에 작곡을 시작하여 오페라, 발레, 기악곡 등 다양한 작품을 남겼다. 1937년 오페라 《아멜리아는 무도회에 간다》로 성공적인 데뷔를 한 후, 《영사》, 《아말과 밤의 방문객》등의 작품으로 퓰리처상을 두 번 수상했다. 또한, 스폴레토 페스티벌을 창설하여 예술 발전에 기여했으며, 케네디 센터 명예상 등을 수상했다. 메노티는 베리즈모 오페라의 전통을 계승하면서도 현대적인 기법을 활용하여 자신만의 음악 스타일을 구축했다는 평가를 받는다.

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잔 카를로 메노티
기본 정보
2000년의 메노티
2000년의 메노티
본명잔 카를로 메노티
출생지카데글리아노비코나고, 이탈리아
사망지모나코
직업작곡가
대본가
연출가
극작가
활동 기간1933–1995
파트너새뮤얼 바버 (1928–1970)
발음
학력
학교베르디 음악원
음악 장르
장르클래식 음악

2. 생애

잔 카를로 메노티는 1911년 7월 7일 이탈리아 카델리아노에서 태어났다.[62] 8명의 형제 중 여섯째였다. 7세에 작곡을 시작했으며, 11세에 직접 대본을 쓰고 첫 오페라 '피에로의 죽음'을 작곡했다. 1923년에 밀라노의 베르디 음악원에 입학했다. 커피 상인이었던 아버지가 세상을 떠나자 어머니와 함께 미국으로 건너가 아르투로 토스카니니의 추천서를 가지고 필라델피아의 커티스 음악원에 진학하여 로자리오 스칼레로에게 작곡 지도를 받았다. 동문으로는 레너드 번스타인, 루커스 포스, 니노 로타, 새뮤얼 바버 등이 있으며, 그 중 1살 연상인 새뮤얼 바버와는 재학 중에 알게 되어 오랫동안 동성애 관계를 유지했다. 메노티는 바버의 오페라 중 ''와 ''에 대본을 제공했을 뿐만 아니라, 프랑코 제피렐리 대본의 바버 오페라 ''의 개정 및 재상연도 진행했다.

16세 때 커티스 음악원에 입학하기 위하여 미국으로 건너왔으며 새뮤얼 바버와 동기로 오랜 친구 관계를 유지했다.[62] 오페라에 대한 이탈리아인 특유의 재능을 미국의 무대가 요구하는 것에 적응하여 즉각 성공을 거두었다.[62] 메노티의 첫 성숙한 오페라는 ''''(Amelia al Ballo, 1937년)는, 아직 커티스 재학 중에 자신이 쓴 이탈리아어 대본에 곡을 붙인 것이었다. 이 외의 이탈리아어 오페라는 ''(1942년)과 ''(1963년) 정도이다. 메노티는 자신이 쓴 모든 대본을 직접 집필했다.

'아멜리아, 무도회에 가다'가 매우 호평을 받자 NBC로부터 라디오용 오페라 2곡을 위촉받았다. 먼저 쓰여진 것이 ''(The Old Maid and the Thief, '도둑과 올드 미스'라고도 함, 1939년)였다. 이어서 발레 음악 '세바스찬'(1944년)과 피아노 협주곡(1945년)을 완성한 후, ''(The Medium, 1946년)와 '전화'(The Telephone, '전화, 또는 삼각관계'(The Telephone, or L'Amour à trois)라고도 함, 1947년)를 통해 오페라에 복귀했다.

'전화'는 현대적인 소재를 다룬 오페라로서 특히 주목받았다. 남자가 약혼을 신청하러 연인의 집에 갔지만 전화가 계속 방해하여, 결국 남자는 연인의 집을 떠나고 나서 전화로 프로포즈한다는 내용의 희극이다. 같은 전화를 다룬 오페라인 프랑시스 풀랑의 '인간의 목소리'는 비극으로, 대조적이다(둘 다 1막짜리 단편 오페라로, 두 작품을 묶어 한밤에 공연하는 것도 가능하다). 소니 회장이었던 오가 노리오는 바리톤 가수로 독일 유학 시절, 이 메노티의 '전화'를 SP 레코드에 녹음했다.

잔 카를로 메노티(Gian Carlo Menotti), 1944년 칼 반 베크텐의 사진


그 전까지 1막 오페라만 계속 써왔던 메노티였지만, 1950년의 ''(The Consul, 전 3막)를 통해 이 관행을 깼다. 같은 해 초연되자 퓰리처상을 수상했고, 1954년에는 뉴욕 연극 서클 비평가상 연간 대상을 수상했다. 1951년에는 사랑스러운 크리스마스 오페라(텔레비전 오페라라고 명명됨) '아말과 밤의 방문자'를 작곡했다.

헤로니무스 보쉬의 ''동방 박사의 경배''는 메노티의 ''아말과 밤의 방문객들''에 영감을 주었다.


1958년에 이탈리아에 스폴레토 음악제를 창설했다. 1977년에는 사우스캐롤라이나 주의 찰스턴에 미국 스폴레토 음악제도 함께 설립했다. 그러나 1993년에 이를 사임하고 로마 오페라 극장의 지배인이 되었다.

1984년 예술계에 대한 오랜 공로를 인정받아 케네디 센터 명예상을 수상했으며, 1991년 음악 잡지 ''의 '올해의 인물'로 선정되었다.

'안토니와 클레오파트라'가 혹평을 받으면서 우울증과 알코올 의존에 빠진 새뮤얼 바버와의 관계가 소원해지자, 메노티는 그와의 동성애 관계를 끝내는 동시에 30년 동안 동거했던 뉴욕주마운트 키스코의 카프리콘 저택을 1970년에 매각했지만, 친구로서의 관계는 평생 유지했다. 그 후 토마스 시퍼스와 관계를 맺었다. 시퍼스는 1977년에, 바버는 1981년에 세상을 떠났다.

메노티는 1974년에 미국을 떠나 스코틀랜드 이스트 로디언의 에 있는 트위드데일 후작 저택으로 이주했다(이 집의 음향 효과가 마음에 들었기 때문). 이후 미국과 유럽을 오가는 생활을 했으며, 2007년 몬테카를로 병원에서 사망했다. 기퍼드의 예스터 교회에 매장되었다[59]。바버는 유언으로 자신의 묘비 옆에 메노티를 위한 구역을 마련했지만 사용되지 않았고, 대신 기념비가 세워졌다[60]。

메노티의 영향력은 클래식 음악계를 넘어 대중음악에까지 미치고 있다. 국제적인 베스트셀러 가수 로라 브래니건은 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 낸 여러 앨범에서 발성 교사로 메노티의 이름을 언급했다.

메노티는 '세바스찬' 외에도 몇 개의 발레 음악을 작곡했으며, 합창곡도 다루었다. 그 중 가장 유명한 것은 칸타타 '브린디시 주교의 죽음'(The Death of the Bishop of Brindisi, 1963년)이다. 이 외에도 바이올린 협주곡, 연극 '나병 환자'(The Leper), 교향곡 제1번 '할시온'(The Halcyon) 등이 있다. 하지만 메노티가 미국 문화에 가장 기여한 것은 역시 오페라 분야였다.

|섬네일|잔 카를로 메노티 (2000년)]]

2. 1. 유년 시절과 교육 (1911-1933)

잔 카를로 메노티는 1911년 7월 7일 이탈리아 카델리아노에서 사업가인 아버지 알폰소와 아마추어 음악가인 어머니 이네스 사이에서 10명의 자녀 중 여섯째로 태어났다.[4][27] 그의 가족은 콜롬비아에서 커피 수출 회사를 공동 운영하여 재정적으로 넉넉했다.[27] 어려서부터 음악적 재능을 보인 메노티는 7세에 작곡을 시작하고 11세에 첫 오페라 《피에로의 죽음》의 대본과 음악을 모두 썼다.[27] 이는 가정 인형극으로 공연되었다.[27]

메노티의 어머니는 모든 자녀들에게 피아노, 바이올린, 첼로 레슨을 받게 했으며, 가족은 함께 실내악을 연주했다.[27] 1924년, 13세의 나이로 밀라노 음악원에서 정식 음악 교육을 시작했다.[4] 음악원에 다니는 동안 메노티는 두 번째 어린이 오페라 《인어 공주》를 썼다.[5] 그는 라 스칼라 극장에서 오페라를 자주 관람하며 오페라에 대한 열정을 키웠다.[27]

1928년, 아버지의 사망 후 메노티는 어머니와 함께 콜롬비아로 이주했다. 이후, 어머니는 그를 필라델피아의 커티스 음악원에 입학시켰고, 메노티는 아르투로 토스카니니 부인의 소개장을 통해 로사리오 스칼레로에게 작곡을 배웠다.[6] 같은 해, 커티스 음악원에서 평생의 동반자이자 예술적 파트너였던 새뮤얼 바버를 만났다.[4] 메노티는 바버의 오페라 《바네사》와 《브리지 놀이》의 대본을 제공하기도 했다.[62]

2. 2. 초기 경력 (1933-1949)

잔 카를로 메노티는 1911년 7월 7일 이탈리아의 카델리아노에서 태어났다.[62] 16세에 커티스 음악원에 입학하기 위해 미국으로 건너와 새뮤얼 바버와 동기로 만나 오랜 친구 관계를 유지했다.[62] 1933년 봄 커티스 음악원을 졸업한 후, 메노티와 바버는 오스트리아에서 여름을 보냈고, 메노티는 볼프강 호수의 작은 마을에 머물면서 자신의 이탈리아어 대본으로 첫 번째 성숙한 오페라 ''아멜리아는 무도회에 간다(Amelia al Ballo)''의 대본을 쓰기 시작했다.[4][27] 이 작품은 그 해 여름 빈에서 메노티가 만난 폰 몬테치프스키 남작 부인에게서 영감을 받았다.[27] 1937년 커티스 음악원은 필라델피아 아카데미 오브 뮤직에서 ''아멜리아는 무도회에 간다''의 세계 초연을 열었고, 이어서 볼티모어의 리릭 오페라 하우스와 뉴욕 시의 뉴 암스테르담 극장에서 전문적인 무대 공연을 선보였다.[8] 비평적 성공을 거둔 이 작품은 1938년 메트로폴리탄 오페라에서 상연되었다.[27] ''아멜리아 알 발로''는 메노티의 오페라 중 영어와 함께 원래 또는 "보완적인" 이탈리아어 대본으로 출판된 유일한 오페라이다.[9]

''아멜리아는 무도회에 간다''의 성공으로 메노티는 NBC 라디오 네트워크를 위한 라디오 오페라인 ''늙은 하녀와 도둑''의 작곡 의뢰를 받았다.[62] 이 작품은 1939년 4월 22일 라디오 방송으로 초연되었다.[11] 이 오페라는 1941년 필라델피아 아카데미 오브 뮤직에서 필라델피아 오페라단에 의해 약간 수정된 버전으로 처음 무대에 올려졌다.[12]

1943년, 메노티와 바버는 뉴욕주 마운트 키스코에 '카프리콘'이라는 집을 구입하여 1972년까지 예술적 교류의 장으로 활용했다.[15] 두 사람은 카프리콘에서 자주 살롱 모임을 열었다.[15]

메노티의 세 번째 오페라 ''섬의 신''은 1942년 메트로폴리탄 오페라를 위해 쓰여졌고, 좋지 않은 평을 받으며 초연되었다.[4] 그는 이 작품이 실패한 이유는 자신이 쓴 대본이 형이상학에 너무 의존하여 지나치게 허세적인 철학적이고 상징적인 작품이 되었고, 관객들과 소통하지 못했기 때문이라고 생각했다. 그는 인터뷰에서 이 실패를 통해 "오페라를 쓰지 않는 방법을" 배웠다고 말했다.[17]

앨리스 M. 디슨 기금의 의뢰를 받은 ''매체''는 1946년 컬럼비아 대학교에서 초연된 후 1947년 에델 배리모어 극장에서 브로드웨이에서 비평적 성공을 거두며 공연되었다.[4] 이 브로드웨이 프로덕션에는 메노티의 다섯 번째 오페라, 짧은 1막 오페라 ''전화, 또는 삼각 관계''가 ''매체'' 공연의 전주곡으로 포함되었다.[4] 이 오페라들은 메노티의 첫 번째 국제적인 성공작이 되었으며, 특히 1949년 파리와 런던에서 비평가들의 찬사를 받으며 제작되었다.[4][17] ''매체''는 또한 1951년 영화로 제작되었다.[18]

2. 3. 전성기 (1950-1969)

1950년대는 메노티의 비평적 찬사가 절정에 달했던 시기였다.[4] 1950년, 첫 장편 오페라 《영사》를 발표하여 퓰리처상 음악 부문과 뉴욕 드라마 비평가상을 수상했다.[4] 미국 소프라노 패트리샤 뉴에이는 고뇌에 찬 주인공 마그다 소렐 역을 맡아 1950년 뮤지컬 부문 최고의 여배우로 도널드슨 상을 수상했다.[4] 이 작품은 10개 이상의 언어로 20개 이상의 국가에서 공연되었다.[4]

1951년, 메노티는 헤로니무스 보쉬의 그림 ''동방 박사의 경배''(1485–1500년경)에서 영감을 받아 NBC를 위해 크리스마스 오페라 ''아말과 밤의 방문객들''을 썼다.[4] 이것은 미국에서 텔레비전을 위해 쓰여진 최초의 오페라였으며, 1951년 크리스마스 이브에 체트 앨런이 아말 역을, 로즈메리 쿨만이 그의 어머니 역을 맡아 처음 방송되었다.[25] 이 오페라는 큰 성공을 거두어 ''아말과 밤의 방문객들''의 방송이 연례 크리스마스 전통이 되었다.[4]

1954년, 《블리커 가의 성자》로 두 번째 퓰리처상을 수상했다.[26] 이 작품은 또한 최고의 뮤지컬로 드라마 비평가상, 최고의 오페라로 뉴욕 음악 비평가 협회상을 수상했다.[26] 현대 뉴욕을 배경으로 한 이 오페라는 물질 세계와 정신 세계의 갈등을 다루고 있다.[4] 뉴욕 공연 후, 이 오페라는 라 스칼라와 비엔나 폴크스오퍼에서 공연되었으며, 1957년에는 BBC 텔레비전을 위해 녹화되었다.[27]

1958년, 이탈리아 스폴레토에 두 세계 축제를 창설하여 예술 감독으로 활동했다.[4] 1977년에는 미국 찰스턴에 ‘스폴레토 음악제’를 병설했다.[62] 1992년부터 1994년까지 로마 국립 오페라 극장의 예술 감독을 맡기도 했다.[63]

1963년, 《마지막 야만인》, 텔레비전 오페라 《미궁》, 칸타타 《브린디시 주교의 죽음》을 발표했다.[4][27][29] 《마지막 야만인》은 프랑스와 미국 언론으로부터 비난을 받았지만, 이후 몇 년 동안 이탈리아의 오페라 하우스에서 공연되어 특히 좋은 반응을 얻었다.[27]

1964년, 실내 오페라 《마틴의 거짓말》을 작곡했다.[30]

1967년 토마스 시퍼스는 메노티를 이어 두 세계 축제 감독이 되었지만, 그는 수십 년 동안 축제 이사회 회장으로 계속 활동했다.[4]

1969년, 어린이 오페라 《도와주세요, 도와주세요, 글로블린!》을 발표했다.[32]

2. 4. 후기 경력 (1970-2007)

잔 카를로 메노티는 1970년에 오랜 연인이었던 새뮤얼 바버와 결별하고, 그들의 거주지였던 '카프리콘'을 매각했다.[15][33] 바버는 1966년 오페라 ''안토니와 클레오파트라''에 대한 혹평 이후 우울증과 알코올 중독으로 어려움을 겪었고, 이는 메노티와의 관계에도 영향을 미쳤다.[15] 두 사람은 결별 후에도 친구로 남았다.[35][33] 1972년, 메노티는 스코틀랜드 래머뮤어 힐스(Lammermuir Hills)에 위치한 18세기 저택인 예스터 하우스(Yester House)를 구매하여 35년간 거주했다.[36] 1974년에는 미국 배우이자 피겨 스케이터인 프랜시스 "칩" 펠런(Francis "Chip" Phelan)을 아들로 입양했다.[38]

1971년, 메노티는 뉴욕 시티 오페라의 의뢰로 오페라 《가장 중요한 남자(The Most Important Man)》를 발표했지만, 흑인 영웅을 내세운 이 작품은 인종적 갈등을 다루어 대부분의 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다.[27] 그럼에도 메노티는 이 작품을 자신의 최고 오페라 중 하나로 여겼다.[27]

1977년, 메노티는 사우스캐롤라이나주 찰스턴(Charleston, South Carolina)에 스폴레토 페스티벌 USA(Spoleto Festival USA)를 창설하여 오페라 대중화에 기여하고 여러 예술가들의 경력을 지원했다.[41][42] 1986년에는 오스트레일리아 멜버른(Melbourne)에 스폴레토 페스티벌을 확장했으나, 1988년 탈퇴했다.

1986년에는 플라시도 도밍고(Plácido Domingo)를 위해 작곡한 오페라 《고야(Goya)》가 워싱턴 국립 오페라(Washington National Opera)에서 초연되었다.[4] 이 작품에서 메노티는 전통적인 지오바네 스콜라(giovane scuola) 이탈리아 스타일을 사용했다.[44]

1992년부터 1994년까지 메노티는 로마 국립 오페라 극장의 예술 감독을 역임했다.[46] 극장 경영진과의 갈등으로 인해 사임 요청을 받았는데, 이는 메노티가 바그너의 《로엔그린(Lohengrin)》 공연을 고집했기 때문이었다.[46][47]

2007년 2월 1일, 메노티는 모나코 몬테카를로의 프린세스 그레이스 병원(Princess Grace Hospital)에서 95세의 나이로 사망했다.[2] 그는 스코틀랜드 이스트 로시안에 묻혔다.[59]

3. 작품 목록


  • ''Amelia al Ballo'' (1937년)
  • ''The Old Maid and the Thief'' (1939년)
  • ''The Island God'' (1942년)
  • ''Sebastian'' (1944년)
  • ''The Medium'' (1946년)
  • 전화 ''The Telephone'' (1947년)
  • ''The Consul'' (1950년)
  • 아말과 밤의 방문객 ''Amahl and the Night Visitors'' (1951년)
  • ''The Saint of Bleeker Street'' (1954년)
  • ''The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore'' (1956년)
  • ''Maria Golovin'' (1958년)
  • 텔레비전 오페라 「」 ''Labyrinth'' (1963년)
  • ''The Last Savage'' (1963년)
  • ''Martin's Lie'' (1964년)
  • ''Help, Help, the Globolinks!'' (1968년)
  • 가장 중요한 사람 ''The Most Important Man'' (1971년)
  • 탐탐 ''Tamu-Tamu'' (1973년)
  • 달걀 ''The Egg'' (1976년)
  • ''The Hero'' (1976년)
  • 집시 재판 ''The Trial of the Gypsy'' (1978년)
  • 칩과 그의 개 ''Chip and his Dog'' (1979년)
  • ''La Loca'' (1979년)
  • ''Missa 'O Pulchritudo'' (1979년)
  • 명부에서 온 신부 ''A Bride from Pluto'' (1982년)
  • ''The Boy Who Grew Too Fast'' (1982년)
  • 고야 ''Goya'' (1986년, 1991년 개정)
  • 결혼 ''The Wedding'' (''Giorno da Nozze'') (1988년)
  • 노래하는 아이 ''The Singing Child'' (1993년)

3. 1. 오페라

잔 카를로 메노티는 1922년 《피에로의 죽음》을 시작으로, 《인어공주》 (1923, 유실됨), 아멜리아는 무도회에 간다(1937), 늙은 처녀와 도둑(1939), 섬의 신(1942), 매체(1946), 전화, 또는 삼각관계(1947), 영사(1950), 아말과 밤의 방문객(1951), 블리커가의 성자(1954), 마리아 골로빈(1958)등의 오페라를 작곡했다.[53][54] 1960년대에는 미궁(1963), 마지막 야만인(1963), 마틴의 거짓말(1964), 도와줘, 도와줘, 글로블린들!(1968)를 작곡했다.[53][54] 1970년대에는 가장 중요한 사람(1971), 타무-타무(1973), 알(1976), 영웅(1976), 집시 재판(1978), 칩과 그의 개(1979), 라 로카(1979)를 작곡했다.[53][54] 1980년대에는 플루토에서 온 신부(1982), 너무 빨리 자란 소년(1982), 고야(1986), 결혼의 날(1988)을 작곡했고,[53][54] 1993년에는 노래하는 아이(1993)를 작곡했다.[53][54]

3. 2. 기타 작품

잔 카를로 메노티는 다양한 장르의 작품을 남겼다. 1934년 현악기와 피아노를 위한 전원곡과 무곡을 작곡했다. 1944년에는 발레 《세바스찬》을, 1945년에는 피아노 협주곡을 작곡했다. 1947년에는 발레 《미궁으로의 사자》, 1951년에는 교향시 '종말'을 발표했다. 1952년에는 바이올린 협주곡을 작곡했고, 1953년에는 《노처녀와 도둑》 주제에 의한 리체르카레와 토카타를 작곡했다.

1956년에는 합창, 악기, 무용수를 위한 마드리갈 우화인 《유니콘, 고르곤, 그리고 만티코어》를 발표했다. 1963년에는 《브린디시 주교의 죽음》을 작곡했다. 1969년에는 삼중협주곡 다장조를 작곡했으며, 1976년에는 교향곡 가단조 '평온'을 발표했다.

4. 음악 스타일 및 평가

메노티의 음악 스타일은 자코모 푸치니와 모데스트 무소르크스키의 영향을 받아 베리즈모 오페라의 전통을 제2차 세계 대전 이후 시대에 발전시킨 것으로 평가받는다.[3][4] 무조성과 제2 비엔나 악파의 미학을 거부하고, 표현적인 서정성을 강조하며, 텍스트의 의미와 극적 의도를 살리는 자연스러운 말의 리듬을 세심하게 사용했다.[3][4] 그는 "무조 음악은 본질적으로 비관적입니다. 기쁨이나 유머를 표현할 수 없습니다."라고 말하며 자신의 음악관을 밝혔다.[2]

메노티는 소규모 기악 앙상블을 위한 작곡에 능숙했으며, 가볍고 개방적인 오케스트레이션을 선호했다.[4] 대중의 취향을 고려하여 모드적 색채를 띤 음조 멜로디를 사용하고, 시퀀스와 반복을 자주 사용하여 기억하기 쉬운 선율을 만들었다.[4] 오페라에서 아리아는 극적 흐름을 방해하지 않도록 짧게 구성하고, 레치타티보는 자연스러운 말의 리듬을 살려 청중이 텍스트를 쉽게 이해하도록 했다.[4] 그는 "오늘날 목소리의 사용에 대한 일종의 나태함, 즉 작곡가가 목소리의 질감이 너무 표현적이고 인간적일까 봐 두려워하는 듯한 경향이 있습니다."라고 언급했다.[4]

베리즈모 스타일을 주로 사용했지만, 극적 의도에 따라 새로운 20세기 화성 기법과 언어를 사용하기도 했다.[4] 예를 들어, 오페라 《마지막 야만인》 2막에서는 12음 기법을 아이러니하게 사용하여 현대 문명을 풍자했고, 《헬프, 헬프, 글로블린!》에서는 전자 테이프 음악을 사용하여 우주 침략자를 표현했으며, 《영사관》에서는 마그다의 자살 순간에 길고 지속적인 높은 불협화음을 사용했다.[4] 음조 화성 구절에서도 병행 화성을 사용하여 전통적인 화성 진행 규칙을 깨뜨리기도 했다.[4]

메노티의 작품에 대한 평가는 다양했다. 초기에는 《아멜리아는 무도회에 간다》(1937), 《늙은 하녀와 도둑》(1939), 《매체》(1946), 《전화》(1947), 《영사관》(1950), 《아말과 밤의 방문객》(1951), 《블리커 스트리트의 성자》(1954) 등이 대중적 호응과 호평을 받으며 성공을 거두었다.[50][4] 윈throp 서전트와 같은 음악 평론가는 《타임》, 《뉴요커》, 《뮤지컬 아메리카》 등의 매체에서 그의 음악과 연극의 숙련된 결합을 옹호했다.[51][4] 반면, 조셉 커먼은 1956년 《오페라 드라마》에서 "메노티는 사소한 예술가"라고 비판했지만, 1988년 개정판에서 이 평가를 철회했다.[52]

1960년대에는 음렬주의와 음악적 아방가르드가 선호되면서 메노티의 스타일은 보수적이라는 비판을 받기도 했다.[50] 그러나 1980년대 이후 신낭만주의가 부상하면서 그의 작품은 재평가받고 있다. 음악 평론가 피터 디킨슨은 2007년 《더 인디펜던트》에 기고한 글에서 "메노티는 제2차 세계 대전 시대를 묘사하는 베리즈모를 창조했다"고 평가했다.[3]

5. 한국에서의 수용

6. 수상

잔 카를로 메노티는 1984년 예술 분야의 업적을 인정받아 케네디 센터 명예상을 수상했으며,[55] 1991년에는 ''뮤지컬 아메리카''가 선정한 "올해의 음악가"로 선정되었다.[55] 1997년에는 미국 합창 지휘자 협회로부터 브록 위원회 상을 수상했다.[56] 2010년에는 스폴레토의 주요 극장이 축제의 창시자이자 정신으로서의 그의 역할을 기리기 위해 ''테아트로 누오보 잔 카를로 메노티''(Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti)로 개명되었다.[57]

참조

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[48] 웹사이트 About This Recording https://www.naxos.co[...] Naxos
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[53] 서적 Children in Opera Cambridge Scholars Publishing 2021-11-15
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[55] 웹사이트 Gian Carlo Menotti https://www.kennedy-[...] The Kennedy Center
[56] 웹사이트 Raymond W. Brock Memorial Commission https://web.archive.[...] 2016-03-27
[57] 웹사이트 Theatre profile http://www.myspoleto[...]
[58] 문서 名は Gian-Carlo と綴られることも多く、日本語でも'''ジャン＝カルロ・メノッティ'''とする表記もある。
[59] 웹사이트 Gian Carlo Menotti https://ja.findagrav[...] Find a Grave
[60] 웹사이트 Samuel Barber https://ja.findagrav[...] Find a Grave
[61] 뉴스 New York Times 2007-02-02
[62] 문서 세계음악 - 서양음악가와 작품감상
[63] 웹인용 메노티의 생애 - musicianguide.com https://web.archive.[...] 2011-11-21


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